Salomé, tragedia en un acto de Oscar Wilde, edición ilustrada en inglés por Heritage Press, New York, 1945

 Oscar Wilde es mundialmente conocido por sus libros de ficción, ensayo, poesía y crónica. Sin embargo, creo que su genio literario innato y en el que tenía un enorme talento era la dramaturgia. Wilde escribió obras de teatro magistrales, sustanciosas y de una versatilidad sin igual.  

Quizás su obra de teatro más íntima y más personal fue Salomé, una tragedia en un actor escrita en francés publicada en 1893 y estrenada en París en 1896. Por ironías del destino, Oscar Wilde nunca pudo ver su obra de teatro en el escenario (fallecería en 1900) debido a prohibiciones y censuras. Curiosamente, Wagner tomaría el texto de Salomé y lo adaptaría para transformarlo en ópera (estrenada en 1905 con un éxito arrollador). 

La trama de esta tragedia en un solo acto no es otra que la ninfa y amoral Salomé, su danza erótica para seducir a Juan el Bautista, y la muerte de ambos con Herodes en el medio. Es decir: el tema bíblico fue un caldo de cultivo ideal para blasfemar y atacar a Oscar Wilde durante décadas. ¿ Wilde podría haber cambiado los nombres de los protagonistas para evadir la censura? Sí, lo podría haber hecho. Pero iba contra su manera de ser y ver la vida. 

La edición que les presento es la impresa en doble papel y tapa con grabados de Heritage Press de New York en 1945, con bellísimas ilustraciones de Valenti Angelo y prólogo de Holbrook Jackson.

Read to Me, The Recordable Book Buddy - Grabadora de voz para libros infantiles

Considero que Arden Ariel y Zephyrus White han tenido una idea brillante al crear este producto que se llama Read to Me. El aparato consiste en una grabadora de voz con botones de reproducción en colores y números fácilmente identificables. La grabadora tiene una lengüeta que se pega al libro elegido. 

La forma de usar ese producto es la siguiente: se graban las partes del libro por hojas, y a cada hoja se le asigna un color/número. Cuando terminamos de grabar, se pega la lengüeta en la parte de atrás del libro. Y así, los niños pueden escuchar y asociar dibujos y letras de manera sencilla, práctica y muy conveniente; y lo que es más importante, los niños eligen cuándo y cómo disfrutar de sus libros sin estar nosotros detrás de ellos para leerles.

Lo he utilizado para probarlo, y es muy sencillo, muy fácil de utilizar y con un precio de derribo. 

¿Qué son los Ex Libris?

Creo que más de uno que lee este extraño blog se ha cruzado por ahí con unos papeles pegados en la cubierta interna de libros; no quizás en los del siglo XXI, sino en aquellos que han tenido relevancia y consideración en bibliotecas públicas o privadas en épocas anteriores a la postmodernidad. Esos papeles se denominan Ex Libris, y dan cuenta de la acreditación de pertenencia del libro a una persona o institución particular. El Ex Libris funciona, entonces, como marca de propiedad del libro y su ubicación física en tal o cual biblioteca o conjunto de libros. 

Por lo general, los Ex Libris son pequeñas hojas de papel impreso, láminas grabadas, o litografías que suelen poseer imágenes cargadas de simbolismo, alegorías y relatos míticos. Estas estampas forman parte del corpus e identidad de los textos de la persona en cuestión, y por ello, son extremadamente distinguibles y originales en su concepción, connotación y significado. 

Los Ex Libris surgieron en la antigüedad. Ya se utilizaban en Egipto durante el siglo 15 AC para denotar propiedad de papiros. Su auge, sin embargo, recién se produce en la edad media, bastante antes de la aparición de la imprenta europea, donde los Ex Libris tenían la función de identificar ámbito, origen y biblioteca de dónde procedían. Luego de la puesta en marcha de la imprenta y la lenta democratización del acceso a la lectura y los textos, los Ex Libris también empiezan a usarse para distinguir aquellos libros que quedarían fijos en una colección personal en particular, textos que se desea poseer por su importancia, valor o trascendencia cultural, social o histórica.

La declinación del uso de Ex Libris comenzó luego de la Segunda Guerra Mundial, donde empezaron a desarticularse los usos y costumbres de tener una biblioteca de uso privado. Esta crisis de uso se agravó terriblemente con la llegada de la era digital, en la que persiste una creencia relacionada a que no hace falta leer y/o tener libros para informarse, ser culto, y estudiar.

Les pongo aquí algunos ejemplos: 

Homenaje a Guillermo Enrique Hudson en el Cincuentenario de su fallecimiento, editado por la Fundación Miguel Lillo, 1972

Este maravilloso libro-concepto-objeto data de 1972 y es el homenaje que la Fundación Miguel Lillo de Tucumán editó en 1972 en conmemoración del cincuentenario del fallecimiento de uno de los escritores y naturalistas argentinos más famosos de todos los tiempos: Guillermo Enrique Hudson. 

El corpus del offset posee dos cuerpos diferentes: el de notas y artículos; y el de las ilustraciones (que son 10). Las fantásticas ilustraciones de pájaros (Hudson amaba los pájaros de la Pampa) corrieron por cuenta de la ilustradora Claudina Abella de López, que fuera en su momento dibujante científica en la sección ictícola del Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia.

La edición posee un tamaño de 35 x 27 cm, cuenta con un sobre-contenedor para los dos cuerpos del offset, se imprimieron 1000 ejemplares numerados, y yo poseo el 791. Cada ejemplar estuvo firmado por el entonces presidente de la Fundación Miguel Lillo, León Rougués. 

La Fundación Lillo es una institución científica tucumana nacida en 1933 a partir del legado del doctor y naturalista Miguel Lillo. La misión y objetivo de la Fundación es la investigación y difusión de la riqueza en flora y fauna de la región. Asimismo, la Fundación Miguel Lillo posee y administra un Museo de Ciencias Naturales, el Museo Histórico Lillo; el Jardín Botánico, una biblioteca especializada y un Centro Cultural. 

Les dejo el enlace del la Fundación Miguel Lillo para más información sobre ella:

https://www.lillo.org.ar/

La vida en el campo & El horticultor autosuficiente, John Seymour, edición 2 x1 de Editorial Blume de 1980

La primera vez que vi y leí este fantástico libro fue en los '90 del siglo pasado. Me lo prestó un vecino que sabía de mi amor por la vida al aire libre, la vida autosustentable, y la cuestión ecológica. Y por supuesto, al leer y hojear esta maravilla, quedé obnubilada y encandilada con la propuesta de su autor, John Seymour.

John Seymour (1914-2004)  fue pionero en el ámbito de las economías sustentables, el movimiento autosuficiente y el minifundismo. Su tarea como divulgador, comunicador y escritor lo hicieron mundialmente conocido, y millones de personas (me incluyo) pusimos en práctica muchas de sus enseñanzas con excelentes resultados.  

Esta edición de 1980 de Blume mide 28 x 21 x 4 cm (¡gracias Blume!), y contiene dos libros en uno: La vida en el campo, con 254 páginas; y El horticultor autosuficiente, con 256 páginas (sus títulos en inglés son: The Complete Book of Self Sufficiency & The Self Sufficient Gardener). Demás está decir que el libro (es decir, los libros, pero encuadernados en un solo volumen) son una delicia; y además, poseen unas ilustraciones exquisitas y muy acogedoras. 

Moving Machines, Ian Graham, QEB Publishing (división del sello inglés Quarto Knows), primera edición de 2020 para USA

Quarto Knows es un grupo editorial inglés que desde 1970 se dedica a publicar libros educativos, motivacionales, técnicos, de ficción y no ficción; y también de literatura juvenil y infantil. Como ven, es un grupo muy diversificado y que posee y administra varios sellos editoriales, entre los que puedo nombrar Chartwell, Frances Lincoln, Ivy, Kaddo; y la casa editorial que nos ocupa en este artículo: QEB Publishing. Y fue esta misma QEB Publishing que lanzó al mercado de USA la primera edición de este fantástico libro-caja interactivo, 3D y troquelado que se llama Moving Machines.

El libro-caja consta de dos cuerpos: uno con una especie de manual de instrucciones (tiene 48 hojas) de las 10 máquinas que pueden armarse con las planchas troqueladas dentro de la caja ; y la caja con las planchas troqueladas para armar los modelos en 3D. Les aseguro que el libro-caja es muy entretenido, es motivacional (uno puede pasarse horas jugando y aprendiendo sobre máquinas, robótica e hidráulica) y sirve como aproximación a las cuestiones técnicas de manera sencilla, práctica y divertida.

El responsable del los textos en el libro-caja es Ian Graham; el ilustrador es Stuart Holms; y el responsable del diseño es Martin Taylor. El libro-caja tiene las siguientes dimensiones: 37 x 26 x 6 cm. 

A Few Collectors, Pierre Le-Tan, New Vessel Press, edición en inglés de 2022

El maravilloso ilustrador francés Pierre Le-Tan (1950-2019) nos ha dejado un legado extraordinario para todos aquellos que amamos la ilustración y el dibujo. Le-Tan fue, y es, inmensamente famoso por su trabajo como ilustrador y diseñador gráfico en medios de fama mundial como ser The New Yorker, The Atlantic, Vogue, Fortune y Haspers, entre otros. 

Pierre Le-Tan (hijo del pintor vietnamita Le Pho y la periodista francesa Paulette Vaux) dedicó su vida a la ilustración, el diseño de portadas y escenografía, a la historieta, las viñetas y la pintura artística. Pero quizás su faceta menos conocida ha sido de ávido y experto coleccionista de arte, antigüedades y curiosidades. Y ese es, precisamente, el tema de este magnífico libro: sus experiencias, anécdotas y sensaciones al tratar con 20 coleccionistas (uno de ellos, el mismo) en todo tipo de rubro: muebles, papeles, arte, figuras, esculturas, etc.

La primera edición en francés del libro salió en 2013. Y las que les presento a ustedes es la versión en inglés de 2022 impresa por New Vessel Press. El libro posee 125 páginas y 62 ilustraciones originales del propio Le-Tan.