miércoles, 21 de septiembre de 2022

The Visconti Hours, reproducción del libro de horas de Gian Galeazzo Visconti por la Biblioteca Nacional de Florencia, Italia, 1972, Primera Edición, George Braziller

 Esta maravillosa reproducción del libro de horas de Gian Galeazzo Visconti es honorable y nos dá la oportunidad a quienes amamos los libros gráficos de disfrutar de esta maravilla de copia del original con unas ilustraciones e imágenes que dejan sin respiro. Mi libro fue impreso en 1972 en un papel lujoso y superlativo ( 50 años después, el libro luce impecable y es como que el tiempo no le ha pasado). La encuadernación, imágenes y cuidado en el armado de las páginas con sus traducciones y explicaciones es sencillamente sensacional. 

Los libros de horas eran aquellos texto con rezos, plegarias, salmos e historias canónicas que los adinerados de la edad media solían encargar a los más finos y prestigiosos artesanos. En el caso del libro de horas de Gian Galeazzo Visconti, primer duque de Milán, estamos ante un libro que se guarda con celo, orgullo y responsabilidad en la Biblioteca Nacional de Florencia y que posee una belleza y una magnificencia incomparable. El duque había encargado el libro al memorable ilustrador Giovanninno dei Grassi; y ante el fallecimiento del duque y el propio Grassi, el hijo del duque ( Filippo Visconti) comisionó la terminación del libro de horas a Luchino Belbello da Pavia, gran pintor, miniaturista e ilustrador. El resultado, como ya saben, es maravilloso. 

El libro de las fotos, como ya dije, es una extraordinaria reproducción del original y ha corrido por cuenta de la Biblioteca Nacional de Florencia, edición de George Braziller ( impreso en Francia y cocido en Suiza); y con la curaduría, investigación, reseña, compilación y armado por el afamado historiador de arte Millard Meiss (fallecido en 1975) y la escritora e investigadora Edith Kirsch (fallecida en 2005).  








miércoles, 14 de septiembre de 2022

Jacques Villeglé and the Streets of Paris, Barnaby Conrad III, publicación compartida por las editoriales Inkshares y Modernism, 2022, primera edición

 ¿Cómo es que un aristócrata francés llamado Jacques Villeglé terminó revolucionando el panorama del arte contemporáneo y el denominado arte 'callejero' europeo durante los últimos 70 años...? Pues pasó que monsieur Villeglé se descubrió artista y creador indomable, dedicando el resto de su vida a la producción de obras conceptuales, visuales y con fuerte impronta de mezcla, batido, rotura (decollage) y collage; más técnicas e ideas deconstructivas, sugerentes, informales, irreverentes y  ampliamente innovadoras en la composición y ejecución de su propuesta creativa. 

Cuenta la leyenda que este joven aristócrata descubrió su vocación por el arte en la localidad francesa de Saint Malo en 1947, lugar en el que empezó a recoger girones y pedazos de afiches rasgados que se desprendían de las paredes. Recordemos que en aquella época la impresión de afiches era masiva y extremadamente popular en el mundo entero y la pegativa de afiches era copiosa y persistente. Para muchísima gente, luego de la guerra, el afiche aún representaba la única oportunidad de tener información, enterarse de eventos y/o sucesos. 

La producción artística de Jacques Villeglé (1926-2022) está enrolada en los movimientos culturales ligados a las artes plásticas 'de la calle' y  las vanguardias expresivas propuestas y nacidas en la postguerra, como ser el letrismo, el nuevo realismo y el arte líquido. 

Ahora bien, gracias a los Dioses y por suerte universal para los amantes de Jacques Villeglé ( quién escribe este blog) se acaba de editar un libro fabuloso y en inglés que cubre y documenta, como nunca antes, las andanzas creativas de monsieur Villeglé. Debemos este libro sensacional al editor, artista y escritor Barnaby Conrad III, que ha tenido que estudiar, informarse, comparar, charlar y documentarse al infinito en vida y obra de Villeglé para poder poner en las librerías esta maravilla de publicación. 

La edición del libro es maravillosa y corrió por cuenta de InkShares y Modernism. Posee 276 páginas, excelente diagramación, imágenes y maquetación.