A Book of Artrageous Proyects, libro interactivo editado en 2000 en colaboración entre Klutz y el Metropolitan Museum of Art

La editora Klutz nació en 1977 en California, y desde su misma fundación su meta y objetivo ha sido crear libros originales, interactivos, participativos y de intervención para niños y jóvenes en el ámbito educativo, cultural y artístico. Hoy día, la editorial Klutz sigue su exitoso camino dentro de la educación para niños y jóvenes pero ya dentro del gigante editorial Scholastic Corporation. 

Este libro en particular, que se editó en 2000, tiene la particularidad que es una colaboración entre el Metropolitan Museum of Art y Klutz; y por lo tanto, se nota el tópico artístico como hilo conductor del texto. El libro, en mi opinión, es brillante desde todos los puntos de vista: propone una inmersión en procesos históricos ricos en arte y alienta a los lectores-participantes para que asuman un compromiso cultural creando dibujos, calcos, grabados, pintura, entramados y otras técnicas mixtas. Cabe destacar que la elaboración de Artrageous llevó 5 años, y sus responsables (el museo y Klutz) comentan al final del libro que el objetivo final de la creación y puesta en órbita de este texto fue que los niños y jóvenes pudiesen tener un museo móvil e interactivo para llevar a casa luego de visitar el Metropolitan Museum of Art. El motto e idea central de Artrageous es ¡Hagan mucho lío con este libro! Y para que todos nosotros hagamos un buen lío deberemos seguir los pasos detallados en las páginas de Artrageous: bocetar un mono, pintar un monstruo, grabar un brazalete, crear una momia, escribir una carta a la antigua, hacer una impresión solar, entramar figuras, hacer un collage y animarse a componer una obra llena de stickers; pero eso no es todo, hay mucho más... 

La edición que poseo está intacta y perteneció a un coleccionista de libros de arte; por lo tanto tengo suerte que el libro está impecable. 

Les dejo datos finales del libro:

-Tapa dura, 81 páginas, encuadernación de gran calidad con espiral y excelente papel coreano.

- El libro viene con materiales para creación, dibujo y plástica (papeles, hoja de cobre, pinturas, pincel, calcos, palillo, stencils, etc).

 

Go to Your Studio and Make Stuff - The Fred Babb Poster Book, pinturas y ensayos de Fred Babb publicados por Workmann Publishing, New York, primera edición de 1998

Este libro tiene una historia muy personal: me lo regaló una querida amiga ya fallecida, Victoria Hughes. Ella fue una de las mayores autoridades mundiales en el arte de la arcilla de polímeros, y su espectro de trabajo estaba enfocado en la joyería y accesorios; como así también en la escritura, la docencia y la investigación de materiales. Victoria ha sido y es fuente de inspiración para mí, y le estoy agradecida por todas la enseñanzas, charlas y risas.

El libro de Fred Babb también tiene una historia muy querible y ejemplar: la de un artista que jamás bajó los brazos y que luchó durante décadas para vivir de sus creaciones y arte. Fred fue un artista muy prolífico, y sus obras se cuentan por miles. Incursionó en la joyería, posters, remeras, accesorios, pinturas, esculturas y diseño.

Go to your studio and Make Stuff es un ensayo pictórico-filosófico que es un canto a la vida, la magia, los sueños, la alquimia, la alegría y felicidad de la creación, el atreverse a generar y enfocarse en pintar, diseñar, dibujar y bosquejar. Es un libro-arte-filosófico que se lee rápido, y se vuelve a leer una y otra vez; y que se tiene de referencia y a mano para seguir degustándolo y amándolo.

En lo que a mí respecta Fred Babb, como Victoria Hughes, son fuente de consulta e inspiración permanente.

Unos pocos datos del libro antes de pasar a las fotos: 

- Libro-poster de gran dimensión: 35 x28 cm. Excelente diagramación y maquetamiento.

- Gran calidad en las hojas de ilustración, excelente gramaje y color.

- Impreso en Hong Kong.

Presas Fáciles, Miguelanxo Prado, Norma Editorial, primera edición de 2016

 La vida me ha estado regalando lujo sobre lujo: familia, bienestar, amor; hago lo que me gusta y siento. Pero por sobre todas las cosas, la vida me dio amigos. Y Miguelanxo Prado es un amigo muy querido que apareció de repente y sin llamar y al que tengo enorme aprecio y estima.

Miguelanxo es un indiscutible en el panorama hispanoparlante de las novelas gráficas y la ilustración, es un referente en Europa y el continente americano y un consagrado en su arte y oficio. Por ello es que me siento honrada que Miguelanxo haya tenido la enorme deferencia de regalarme una primera edición de este libro difícil, ácido y muy actual y que se llama Presas Fáciles. Su argumento es triste y angustiante: el escándalo de las Preferentes en España y de cómo, de la noche a la mañana, cientos de miles de jubilados y pequeños inversores perdieron todos sus ahorros en una estafa 'legal'. Lamentablemente, el escándalo sigue y está lejos de solucionarse.

No deseo adelantar demasiado sobre la trama... pero ojito con los jubilados, porque se vengan...

Las novelas gráficas de Miguelanxo poseen una calidad superlativa en la disposición, maquetamiento y estructura. Y por supuesto, los dibujos y argumento de Presas Fáciles están brillantemente expuestos y contados, con una atmósfera de opresión y desesperanza (ayuda que los dibujos son en blanco y negro) y con una línea narrativa que atrapa al instante. El libro posee 96 páginas, y tapa dura.

¡Gracias mi amigo!

Space 50 - Piers Bizony, Smithtsonian Books y Harper Collins, 2006

 El periodista y escritor Piers Bizony es un experto en lo que atañe la historia de la carrera espacial desde sus inicios hasta la actualidad. Bizony escribió una veintena de libros sobre astronautas, cosmonautas, análisis de cine de ciencia ficción; también escribió sobre exploraciones espaciales y viajes fuera de nuestra atmósfera. Por lo tanto, y sin lugar a dudas, este hombre es un completo entendido en el tema de documentar, reseñar y compilar aquellos sucesos y hechos espaciales que denotan y connotan avance, desafío y aventura hacia lo desconocido.

Este fantástico libro, llamado Space 50, es una maravilla por donde se lo mire y desde todos los puntos de vista; pues por primera vez, y en este libro, muchísimas fotografías sobre cosmonautas y el programa espacial soviético vieron a la luz; como así también del lado yanki. Este libro es oro en polvo para los fanáticos del espacio y fue, como ya dije, la principal fuente de información desclasificada que pudo publicarse y referirse como tal en su momento.

Lógicamente, el libro quedó obsoleto (se publicó en 2006) porque muchísimo más material se siguió desclasificando e internet nos va robando los sueños. Pero a los bibliófilos no nos importa: este libro de Bizony es un diamante y joya incombustible que todo amante del espacio posee en la biblioteca. 

Space 50 cumplió en su momento el sueño de los aficionados de tener un libro sobre astronautas y cosmonautas de extraordinaria calidad y con fotos de alta resolución; gran compaginación y edición, y una presentación de lujo. ¿Qué más quieren...?

Dejo para el final algunos datos técnicos:

- editado en USA por Smithsonian Books y Harper Collins, impreso en Singapur por Imago Co.

- edición de lujo: papel para fotos de alta definición (que dejan la boca abierta aún hoy); maravillosa encuadernación con 317 páginas; superlativa diagramación. 

- posee 8 capítulos (¡impedibles!); mas agradecimientos, índice y prólogo escrito por Sir Arthur Clarke.

 

The Visconti Hours, reproducción del libro de horas de Gian Galeazzo Visconti por la Biblioteca Nacional de Florencia, Italia, 1972, Primera Edición, George Braziller

 Esta maravillosa reproducción del libro de horas de Gian Galeazzo Visconti es honorable y nos dá la oportunidad a quienes amamos los libros gráficos de disfrutar de esta maravilla de copia del original con unas ilustraciones e imágenes que dejan sin respiro. Mi libro fue impreso en 1972 en un papel lujoso y superlativo ( 50 años después, el libro luce impecable y es como que el tiempo no le ha pasado). La encuadernación, imágenes y cuidado en el armado de las páginas con sus traducciones y explicaciones es sencillamente sensacional. 

Los libros de horas eran aquellos texto con rezos, plegarias, salmos e historias canónicas que los adinerados de la edad media solían encargar a los más finos y prestigiosos artesanos. En el caso del libro de horas de Gian Galeazzo Visconti, primer duque de Milán, estamos ante un libro que se guarda con celo, orgullo y responsabilidad en la Biblioteca Nacional de Florencia y que posee una belleza y una magnificencia incomparable. El duque había encargado el libro al memorable ilustrador Giovanninno dei Grassi; y ante el fallecimiento del duque y el propio Grassi, el hijo del duque ( Filippo Visconti) comisionó la terminación del libro de horas a Luchino Belbello da Pavia, gran pintor, miniaturista e ilustrador. El resultado, como ya saben, es maravilloso. 

El libro de las fotos, como ya dije, es una extraordinaria reproducción del original y ha corrido por cuenta de la Biblioteca Nacional de Florencia, edición de George Braziller ( impreso en Francia y cocido en Suiza); y con la curaduría, investigación, reseña, compilación y armado por el afamado historiador de arte Millard Meiss (fallecido en 1975) y la escritora e investigadora Edith Kirsch (fallecida en 2005).  

Jacques Villeglé and the Streets of Paris, Barnaby Conrad III, publicación compartida por las editoriales Inkshares y Modernism, 2022, primera edición

 ¿Cómo es que un aristócrata francés llamado Jacques Villeglé terminó revolucionando el panorama del arte contemporáneo y el denominado arte 'callejero' europeo durante los últimos 70 años...? Pues pasó que monsieur Villeglé se descubrió artista y creador indomable, dedicando el resto de su vida a la producción de obras conceptuales, visuales y con fuerte impronta de mezcla, batido, rotura (decollage) y collage; más técnicas e ideas deconstructivas, sugerentes, informales, irreverentes y  ampliamente innovadoras en la composición y ejecución de su propuesta creativa. 

Cuenta la leyenda que este joven aristócrata descubrió su vocación por el arte en la localidad francesa de Saint Malo en 1947, lugar en el que empezó a recoger girones y pedazos de afiches rasgados que se desprendían de las paredes. Recordemos que en aquella época la impresión de afiches era masiva y extremadamente popular en el mundo entero y la pegativa de afiches era copiosa y persistente. Para muchísima gente, luego de la guerra, el afiche aún representaba la única oportunidad de tener información, enterarse de eventos y/o sucesos. 

La producción artística de Jacques Villeglé (1926-2022) está enrolada en los movimientos culturales ligados a las artes plásticas 'de la calle' y  las vanguardias expresivas propuestas y nacidas en la postguerra, como ser el letrismo, el nuevo realismo y el arte líquido. 

Ahora bien, gracias a los Dioses y por suerte universal para los amantes de Jacques Villeglé ( quién escribe este blog) se acaba de editar un libro fabuloso y en inglés que cubre y documenta, como nunca antes, las andanzas creativas de monsieur Villeglé. Debemos este libro sensacional al editor, artista y escritor Barnaby Conrad III, que ha tenido que estudiar, informarse, comparar, charlar y documentarse al infinito en vida y obra de Villeglé para poder poner en las librerías esta maravilla de publicación. 

La edición del libro es maravillosa y corrió por cuenta de InkShares y Modernism. Posee 276 páginas, excelente diagramación, imágenes y maquetación. 

Dim Trails, A Collection of Poems by Ernest E. Kirpatrick and Vera Holding, publicado en 1938 por Ben Moore, Brownwood, Texas.

 Los autores de este bellísimo libro, Ernest E. Kirpatrick y Vera Holding, eran primos. Además, eran rancheros, poetas y amantes de la naturaleza. La producción literaria y poética de ambos ( a veces escribieron juntos; otras veces, por separado) en su mayor parte se centró en dedicar, amar y elogiar la tierra, la belleza, los prados y la naturaleza casi interminable de Texas. Como muchos de los descendientes de colonos europeos devenidos en texanos, Vera y Ernest desarrollaron una íntima y visceral relación con ese suelo ganado en mil batallas contra mexicanos, indios y las inclemencias del tiempo. Y es a partir de sus poemas que vamos conociendo sus versos llenos de respeto, calma, sencillez y ánimo por el campo, los caballos, el bufalo, los nativo americanos, las aves y los cambios de estación.

La edición del libro es de 1938, es artesanal y fue hecho a mano uno por uno, corrió por cuenta del editor Ben H. Moore de Brownwood, Texas. El libro está armado a partir de tapas de madera, bisagras de cobre y unido con cordón de cuero; el interior posee hojas de papel de escenografía escritas a máquina con dibujos en tinta en cada una de ellas. No existen, de este libro, dos ejemplares iguales y por lo tanto tengo un ejemplar único e irrepetible. 

Atlas Obscura, An Explorer's Guide to the World's hidden Wonders. Joshua Foer, Dylan Thuras & Ella Morton, Workman Publishing, primera edición de 2016 (inglés)

 Este libro es muy entretenido, muy bien diagramado, fascinantemente expuesto, excelentes fotos y diagramas y con una edición magnífica. Los chicos de Atlas Obscura - que nació como sitio web en 2009- un día se miraron y dijeron, " che, editemos un libro". Y acá esta el monstruo bebe. 

El libro, por donde lo miren, vale la pena: es muy precioso, tiene gran información, es didáctico y oficia de guia y entretenimiento. Y como ya dije, está muy bien escrito y uno se ríe a carcajadas de las cosas raras, originales, misteriosas y gratificantes que pueblan este maravilloso planeta. El valor comercial del libro no es nada si se lo compara con la enorme cantidad de información que posee; demás está decir que es un libro de lectura crónica: no se empieza ni termina, sino que uno de mata de risa y descubre en cada página multitud de cosas raras para sorprenderse.  

En palabras del cofundador de Atlas Obscura en su versión web y uno de los coescritores del libro, Joshua Foer, Atlas Obscura tiene como misión inspirar deseo y curiosidad sobre nuestro planeta. Y permítanme que lo diga: lo han logrado.

Yellow Square: A Pop Up Book for Children of All Ages - David A. Carter - Little Simon, una división de Simon & Shuster Children's Publishing Division, primera edición de 2008 (inglés)

 El escritor, ilustrador y mago de los libros troquelados David A. Carter no es un desconocido para aquellos que amamos las propuestas temáticas de papel en tres dimensiones. Carter tiene muchísimos libros editados y millones de copias vendidas. Por supuesto, y aclarándolo porque creo es importante, los libros de 3 dimensiones no son para todos; tienen sus fuertes detractores y a muchísima gente no les gusta. A mi, como ya saben, me fascinan. 

En Yellow Square Carter propone interactuar con sus lectores colocándolos frente a un desafío: ¿Dónde está el rectángulo amarillo...? En este libro los juegos, ilusiones y entretejidos con papel y otros elementos de diseño acumulan una enorme riqueza de expresión e impacto. Yellow Square, como también el resto de los libros de Carter, desafía a sus lectores y los invita a componer, imaginar y bucear por entre las 3 dimensiones de papel. ¡Qué viva la curiosidad!

Jungle, de Dan Kainen y Kathy Wollard - Workman Publishing, New York, primera edición de 2016 (inglés)

  Los libros foticulares ( que son animaciones en 3D ) hace tiempo que andan dando vueltas por este mundo. Y si bien es cierto que la técnica lenticular - o de lentes integrados - existe hace 3 siglos, la aplicación a libros se disparó en los últimos 50 años. La técnica, como ya dije, tiene ya su andadura; es más: de niña ( es decir, 50 años atrás) supe tener un montón de reglas, cartucheras, libros y postales con animación lenticular y foticular, todo ello fabricado en China.

No sorprende, entonces, que China vuelva a ser la protagonista con esta serie de libros foticulares y aportando tecnología de primerísima calidad y de un efecto de movimiento extraordinario. Las creaciones animadas de Dan Kainen ( el ideólogo de la propuesta, que ya tiene otros libros editados con el mismo sistema tecnológico llamados 'Safari' y 'Ocean') son irresistibles, preciosas y muy amenas. Es un libro para chicos de todas las edades. 

Lamento que en las fotos no puedan verse los efectos de movimiento.

The Art Pack - Christopher y Helen Frayling, y Ron Van Der Meer - Alfred A. Knof Publisher, 1992 (inglés)

Cuando hace algunos años me crucé con este libro, fue amor a primera vista.

Desde la niñez me embelesan los libros troquelados, de tres dimensiones y con los que es posible interactuar y aprender mientas uno se divierte. The Art Pack, sin lugar a dudas, es un libro a tener en cuenta si es que uno pretende posicionarse como lector activo y con ganas de aprender sobre arte, perspectiva, técnicas, combinación de colores, composición y dibujo. El rango de épocas que toca el libro va desde el siglo XIII dc hasta el Pop Art - incluido Andy Warhol. 

Los autores de este maravilloso compendio tridimensional e interactivo son el experto en educación e investigador de manifestaciones culturales populares Christopher Frayling - por entonces, también colaboró en el proyecto Helen Frayling- y el famoso experto en ingeniería de edición tridimensional y maleabilidad de papel Ron Van Der Meer. 

El resultado no podría haber sido mejor: el desfile de troquelados, móviles, artilugios, efectos ópticos y de perspectiva y posicionamiento es finísimo, hermoso y muy entretenido.

Además, los textos, las fotos y en general la explicación del contexto y época en la que las obras se realizaron no hacen mas que elevar este libro a la categoría de imprescindible. 

Yo no recomiendo libros, ya saben. 

Pero este texto es una perla. Si pueden, no la desaprovechen.